市场开拓+品牌运作

　　近年来，湖南湘西土家族苗族自治州与许多企业合作，启动了“让妈妈回家”计划。当地妇女报名就能免费参加培训，接受专业指导，培训合格后，这些绣娘将得到织布、刺绣等手工产品订单。项目推动160余名农村妇女回了家、掌握了技术、提高了收入。

　　江西省婺源县采取“合作社+基地+农户”等模式，带动群众从事工艺纸伞、木雕及歙砚等相关产业，目前，该县有5600余户贫困户因此逐步实现脱贫。

　　当前，非遗扶贫在多地已初见成效，赢得了经济效益和社会效益的双丰收，一大经验就是打通设计、制作、销售等环节，为好产品打开了销路。

　　之前，多数非遗传承人和贫困群众往往只擅长埋头做事，缺乏市场开拓、产品宣传、品牌运作的意识和能力，手中的产品无法变现，制约了非遗扶贫的开展。所以，打开传承人的思路和眼界，提升其市场运作能力，帮助其搭建平台、拓展市场，意义重大。

　　2016年起，国家文化部门支持拥有较强设计能力的企业、高校、机构，先后在新疆哈密、湖南湘西、贵州雷山等地设立了10个传统工艺工作站，共研发了1000多种文化产品。新疆哈密建立和完善了231家合作社，成立了刺绣协会，接收订单1.7万余件，近千名绣娘直接参与订单制作，每人月均增收1500元。

　　“近年来，做刺绣的人多了，村里更热闹了，刺绣让我们挣上钱了，我们的村子也更有活力了。”哈密绣娘阿那热姆说。

　　有阵地、有渠道、有平台的相关企业与非遗从业者强强联合，也是提升非遗衍生品市场竞争力的突破点。贵州雷山工作站引进了多家品牌企业，利用企业成熟的现代管理和产销机制迅速有效地实现工作成果的转化，提高产品品质。企业则通过参与工作站，更便捷地汲取传统工艺的养分，滋养和提升了品牌价值。

　　此前，某直播平台把宣传和销售贫困地区的非遗衍生品放到了线上，取得了不错的经济效益和社会效益。平台负责人表示：“直播平台需要优质内容提升品质，非遗衍生品则需要新颖的营销平台，两者结合能双赢。”

　　为进一步加大营销推广力度，清华大学美术学院与阿里巴巴合作实施了“非遗触网计划”，协助非遗传承人、从业者开通40余家淘宝店，探索传统工艺的网络推广、销售模式。贫困山区里的好产品搭上互联网的快车，推动了非遗扶贫走向深入。

　　产权保护+更多“哲匠”

　　非遗扶贫要想取得更大的成果，无疑需要产品更优、领域更宽、市场更好。

　　非遗本应该是具有独特性甚至唯一性的，然而当前，各地将非遗衍生品简单化开发的例子还有很多，一些迎合大众或抄袭模仿的行为，淹没了民族特色、传统味道、非遗个性，只会让市场反感。湖北武汉汉绣传承人王子怡深有感触地说，非遗的“寻根”和“知艺”十分重要，“将汉绣的文化和技艺梳理清楚，能帮助我设计新题材、新图案、新色彩，但核心永远不能离开本来的艺术特色。秉承传统、不失其本的产品，市场反响也最好。”

　　清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛说，以传统工艺对接现代服装设计为例，简单的拼接，在服装表面堆积中国元素和中国符号的现象还比较普遍，“解答这些问题，还要深挖传统织绣印染技艺的文化内涵，对材料和工艺进行解构和重组；此外，研究独有特色的裁剪体系，在服装内部结构和穿戴礼仪上做文章，建立东方服饰美学。”

　　针对目前出现的问题而言，非遗的设计转化、非遗扶贫的实施，必须坚持循序渐进，防止急功近利损害非遗本身，也要增强知识产权保护意识和能力，维护核心利益。专家们建议各地文化主管部门和相关大中专院校，以及相关优势企业，进一步加大对非遗传承人和从业者的培训、引导，让更多工匠成长为多面手的“哲匠”。

　　专家指出，非遗衍生品要更好地走向市场，必须抓住年轻人这个群体做文章，“可加大力度联姻电商、新媒体，采取多种方式进行宣传营销。一方面让非遗流行起来，一方面也能吸引更多人关注到贫困地区的方方面面，凝聚社会力量推动扶贫事业。”